En Octubre 2022, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife anunciaron planes de crear un Museo Rodin en Parque Viera y Clavijo, un satelite del Rodin Museum in Paris. El plan es gastar aproximadamente 16,000,000 euros para comprar 68 esculturas de Rodin y 15 replicas. Para apoyar este plan, el Ayuntamiento soltó un documento sin firma estimando que el museo recibirá 15.000 visitantes al dia, el mismo número que recibe el museo original en Paris! Perdona. Las turistas vienen a Tenerife para la clima, la playa, y cervezas baratas. No vienen para ver un museo de un escultor francés del siglo 19. Ni siquiera va a tener un Pensador original. Mi estimado personal: despues de 3 meses de gente local que querán ver como ha quedado la renovación, estimo que vendrá 30 turistas al dia, insuficiente para cubrir los gastos diarios.
El Ayuntamiento no ha ofrecido debate público en el asunto. La pagina web del Ayuntamiento habla de sus tres pilares: transparencia, colaboracion, and participación del publico. Sin comentario.
Articulo del profesor de Bellas Artes de La Laguna
Me gustaría ofrecer una contrapropuesta: el Museo de Arte Urbano de Tenerife. Un museo para el siglo XXI, en vez del siglo XIX. Mira el éxito de los museos así: el Moco Museum en Barcelona o el Mana Museum of Urban Arts en EEUU. Un museo basado en las últimas tendencias del arte seguramente será más exitoso y menos caro que este Museo Rodin. Tenemos que seguir la inovación que supuso el parque de esculturas de 1973 que pasa en frente del Parque Viera y Clavijo.
Como sería un Museo de Arte Urbano en Tenerife?
Salas 1-5 dedicados a artistas urbanos en España como Suso 33, Man-o-Matic, Spok, Spy, Aryz, Sixeart, y los mismo artistas urbanos de Tenerife. Algunas salas tendrán una colección permanente de fotos de sus murales, siguiendo la historia de arte urbano en España. Otras salas mostrarían arte actual de estos artistas (para que el publico vea más allá de sus sprays). Otras salas y murallas externas tendrán murales temporales. (Sí, no pasa nada que arte urbano vuelve al museo, pero en una manera nueva. Deja estas artistas buscar la frontera de arte sin lienzo en una sala.)
Sala 6 para high-tech art, la otra revolución en arte de los ultimos años. Las paredes serán cubiertas de pantallas LED para proyecciones de video arte, quizás con suelo y techo de espejo. A diferencia con las instalacion de videos del siglo XX, el arte mueve ahora porque está programado. Supone una diferencia en la idea de una exposición: se puede cambiar el artista cada hora en vez de cada 2 meses, por ejemplo. El Tokyo Digital Art Museum se estrenó en 2018.
Sala 7 será un estudio de pelicula de pequeña escala basado en el concepto del LED Volume: un pantalla de LED circular que proscribe un pequeño estudio. «The Volume», usado primero para rodar el Mandalorian está al punto de transformar la industria entera. se puede construir una version de bajo presupuesto para mostrar video arte, mixed-media performances, y tambien para el uso de cineastas (en alquiler o subvencionado). Los visitantes del museo tendrá la oportunidad de ver la preparación de un anuncio o un corto (con filmación real durante sesiones a puerta cerrada o fuera de horario). Esta idea tambien podría funcionar de maravilla en El Tanque.
Sala 8 para Arte Vivo. Un avance urbano del siglo XXI ha sido el jardín vertical. Con el clima de Tenerife, estamos en una posición única en Europa para mostrar las posibilidades de las plantas como arte. Por ejemplo, esculturas creadas para que las enredaderas crezcan a su alrededor. Así, seguimos la pista de la obra singular de Patrick Blanc en Plaza de España de Santa Cruz.
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Sala 9 con esculturas de Trash Art: este movimiento del siglo XXI crea esculturas reciclando basura. Ya existen varios ejemplares de Trash Art en la isla. FeoFlip de La Laguna es un gran defensor de este arte, a veces utilizando basura arrojada a nuestras costas. Más sobre Trash Art.
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Sala 10 dedicado al Cesar Manrique, el gran artista con la vision de como podría ser las Islas Canarias en el siglo XXI.
Desde sus origenes en la cultura afro-americano de los 70s, igual que la revolucion que hip hop supuso para musica, street art ha sido la revolucion más impactante en el mundo de arte desde Pop Art, llegando desde NYC y Philadelphia al mundo entero en las 80s, al final llegando a aceptación por los ayuntamientos en Tenerife en esta decada.